« Vendredi 12 », dernier essai avant le Grand Prix de Benjamin biolay

Illustration Riki Blanco

Des mots courts, une voix de crooner. On imagine une silhouette masculine solitaire, la fumée d’une cigarette, une lumière blafarde. Une scène de cinéma, peut-être celle d’un film en noir et blanc.

J’ai bu la tasse dans la mer noire, où étais- -tu vendredi soir ?

De l’auteur, on devine la recherche de l’euphonie parfaite, une sorte de « J’ai ta main » ou peut être mieux la réminiscence de « Que reste-t-il de nos amours ? » de l’admiré Trénet. Côté composition, contrairement à Comment est ta peine ?, le premier extrait dévoilé précédemment, la mélodie est épurée et accompagne l’ambiance nostalgique du texte.

Monica

Le clip profite de l’ambiance très cinématographique du texte, pour mêler des scènes de deux films réalisés par Franco Giraldi : « Supers Témoins » et « les ordres sont les ordres », chefs d’œuvres du cinéma italien des années 70 avec Monica Vitti comme actrice principale. Vendredi 12 célèbre donc l’éternelle Monica, la blondeur de ses cheveux qui vire au cuivre, la longueur de ses jambes, ses yeux verts et la tristesse de son regard. La mer noire et l’hémisphère sud, l’équation impossible de ce vendredi 12.

« Grand Prix« , par Benjamin Biolay distribué par Polydor, sera disponible en digital et chez tous les bons disquaires le vendredi 26 juin.

Vianney est … là !

Si certains ont fait du confinement une scène ouverte sur leur salon, d’autres ont continué à préparer leurs albums à venir.

Vianney, après deux premiers albums (Idées blanches et Vianney, sortis la même année) et la longue tournée qui en a suivi s’était mis en retrait des réseaux sociaux. Mais des réseaux sociaux seulement, pas de gens ni surtout de son public. Et durant cette pause digitale, il a écrit les chansons de son prochain album. Le premier extrait paru le 7 mai (à 7h!) intitulé « N’attendons pas » est un hymne à la vie, celle qui nous fait suivre nos passions pour ne jamais rien regretter? celle surtout où l’on a pas peur, ni de l’autre ni de l’avenir.

Le clip – minimaliste pour cause de confinement – réalisé à partir de dessins de l’artiste, a rapidement atteint le million de vues sur Youtube à peine 2 semaines après sa mise en ligne.

L’album édité chez Tôt ou tard, le label de l’artiste depuis ses débuts, est prévu pour la rentrée de septembre. On espère pouvoir rapidement retrouver Vianney sur scène, seul avec sa guitare comme il l’avait fait sur la précédente tournée ou plus accompagné qui sait ? En tous cas, on a hâte !

« It’s Alright », Sonith est là.

« It’s Alright » voilà ce que l’on envie d’entendre et l’artiste Sonith l’a bien compris avec plus de 100 000 vues sur ce tout nouveau morceau post confinement sorti le 1er juin dernier.

Photo : Elsa Schulhof

RUNNING SO FAST ….

Quelle est belle la scène Lyonnaise ! Et elle est d’autant plus belle lorsque des artistes comme Sonith la font vivre.

À 43 ans, cet auteur, compositeur, musicien, interprète d’origine indienne a déjà deux albums à son actif. « Le temps fait son affaire »  paru en 2010 et « Je t’emmène » sorti en 2017 et qui l’emmènera sur les routes de la France entière (plus de 200 dates de concerts) pour s’envoler en Asie jusqu’au Sri Lanka. Sans oublier la scène des Vendanges Musicales en 2018.

KEEP IN MIND TO TAKE TIME … IT’S ALRIGHT

« Il y a des chansons dont la musique t’apparaît comme un mirage dans le désert…j’ai très vite entendu la mélodie et la ligne de chant que j’ai couché rapidement dans mon Home studio. ».- Sonith

Le reste est lui est venu avec l’écriture du texte et des remises en question. Et si c’était nous, être humain, qui allions beaucoup trop vite ? Et si nous prenions pas assez le temps d’écouter notre voix intérieure ? Et si finalement nous ne savions pas apprivoiser le silence ? 

Pour répondre à ses questions, Sonith lance un appel sur les réseaux sociaux. Chanter, danser peu importe qui vous êtes. Loin mais si proche, le chanteur s’est alors entouré de Marc Saint Hilaire (basse), Gregory Louis (guitare) et Simon Le Goff (Batterie) ainsi que de 45 autres personnes originaires du monde entier qui ont répondu présent pour unir leur voix.

Une véritable énergie positive sur un air d’indie des années 70 filmée sur les plages des Maldives, Sénégal, Inde, Guyane mais aussi Bordeaux, La Plagne, le Beaujolais. 

« It’s Alright » pour l’évasion avec un message commun et pour nous ramener  à l’essentiel : celui de prendre le temps pour le trouver, d’écouter le silence pour nous entendre. 

Keep in mind to take time … Nous, on prendra le temps de s’évader avec Sonith.

LIEN VIDEO = Page Facebook off Sonith

Lenny Kravitz : PARIS SON AMOUR

Lenny Kravitz aime Paris et l’amour.  2 ans après la sortie de son onzième l’album « Raise Vibration »  certifié disque de diamant en moins d’un an, l’auteur, compositeur et multi-instrumentiste poursuit sa balade avec « Ride ».

LENNY KRAVITZ L’ENVOL 

Il est considéré comme l’un des plus grands artistes rocks de ces 30 dernières années.

Après des débuts difficiles, c’est en 1991 avec « Mama Said » et son titre « It Ain’t Over Til It’s Over » qu’il rencontre son premier grand succès aux Etats-Unis. Il est suivi de près par « Are you gonna go my way » qui lance sa carrière mondiale. Mais c’est avec « Fly Away » que l’artiste signe l’un des albums les plus emblématiques de sa carrière.

DE JOHNNY CASH A MICHAEL JACKSON

C’est dans son studio aux Bahamas où seule la nature avait le droit de rompre le silence, que Lenny Kravitz s’est confiné avec ses musiciens et son acolyte de toujours Craig Ross (Eric Clapton, B.b. King, Aerosmith) pour enregistrer ce nouvel album. 

« Raise Vibration » est né spontanément, sans filtre et au travers de ses rêves. Celui qui se dit « musicalement schizophrène » offre alors un album engagé très bien accueilli par les critiques et le public, mêlant engagement, hommages (Johnny Cash, Michael Jackson …) et balade amoureuse dans un melting pot des genres musicaux dont il a le secret.

WE WILL RIDE 

« Ride », c’est l’hommage que le chanteur a voulu rendre à Paris, sa ville d’adoption où il réside 6 mois par an. Dans ce clip, le chanteur nous offre tout ce que l’on peut qualifier de « cliché » sur Paris, ville de l’amour, dans ce clip réalisé par Marc Seliger. Immeuble haussmanien, jeu de cache cache amoureux au musée d’Orsay, balade sur les routes et pause tendre sur les toits … Mais détrompez-vous, ce ne sont pas des clichés, non, c’est la vision d’un éternel romantique où même le souvenir d’un amour passé le ramène à sa ville préférée.

« ON est là, autant s’aimer »

Guillaume grand aime trop les gens, et nous, on aime Guillaume Grand.

« Toi et moi » ne vous dit rien ? Si vous êtes passés à coté de ce single entêtant de l’année 2010, vous n’avez peut être pas loupé la reprise qu’en a fait la jeune et talentueuse Maelle aux auditions du télécrochet The Voice il y a 2 ans. Ou alors sa reprise lors du spectacle le Bal des Enfoirés en 2012, par Patrick Bruel, Christophe Maé, Elsa et Liane Foly. Ce titre s’est imposé comme un tube dès sa sortie et a propulsé le jeune Guillaume Grand, auteur compositeur et interprète, sur le devant de la scène française.

Toi et Moi, Guillaume Grand, Source et Caetera / Paris 1900

Alors après le succès du premier album « L’amour est laid » et accueil plus mitigé du second opus « Il parait » en 2014, Guillaume Grand a mis le large. Il a mis les voiles et a navigué au gré de ses envies et de ses émotions, en se laissant le temps pour écrire. Il nous revient enfin avec « J’aime trop les gens », un texte et une musique aussi bien ciselé que l’était « Toi et moi » et dont la mélodie et le refrain restent immédiatement dans la tête dès la première écoute.

Le titre est produit par Muséum production, le label indépendant du chanteur et porté par la prestigieuse maison Polydor, avec laquelle Guillaume a signé un nouveau partenariat en ce début d’année.

Un partenariat prometteur pour le succès, on l’espère du prochain album,qui devrait paraître d’ici la fin de l’année.

J’aime trop les gens, Guillaume Grand, 2020, Museum Production.

HOSHI, L’ETOILE FILANTE !

On la surnomme « l’étoile », Hoshi brille parmi cette nouvelle génération de la nouvelle scène Française. La chanteuse vient de sortir son deuxième album décrit comme beaucoup plus personnel que le premier et intitulé « Sommeil Levant ».

IL SUFFISAIT D’Y CROIRE

On se souvient tous encore du titre « Ta Marinière » extrait de son premier album « Il suffit d’y croire » vendu à près de 200 000 exemplaires et au 20 millions de vues. La jeune chanteuse, si réservée, avait alors affirmé son talent et s’était vue propulsée au-devant de la scène. Si comme elle le dit, cet album-là était sa manière à elle de dire « Bonjour j’existe », alors oui Hoshi existe ! Et se voit récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique 2020 dans la catégorie « Révélation Française ». Prestation qui avait retenu l’attention plus par son baiser donné avec l’une de ses danseuses qui avait enflammé les réseaux sociaux, que par son originalité et sa qualité musicale . Mais qu’importe, Hoshi assume son engagement dans la lutte contre l’homophobie et le chante avec « Amour Censure ».

AMOUR (NON) CENSURE

Sincère, voilà le mot pour décrire les 14 morceaux de son nouvel album « Sommeil levant » sorti le 5 juin dernier. Hoshi continue d’exister et nous le prouve avec des textes plus personnels comme « Bouche de métro » et « Marche ou rêve » aux jeux de mots subtiles. Des souvenirs d’enfance sur « SQY » à ses premiers pas dans cette vie d’artiste libre et spontanée comme dans « Sommeil Levant », la chanteuse nous interpelle par sa voix rauque et sauvage et ses textes dans lesquels chacun retrouve une partie de soi. 

L’autrice-compositrice / interprète voyage dans un rythme effréné aux mélodies modernes. Tantôt pop-rock, tantôt urbaines ou disco comme sur « Larmes de Croco » en duo avec la très pailletée CorineHoshi nous surprend et invite quelques airs d’électro qui nous donnent envie d’embarquer avec elle dans son voyage. Un voyage rempli d’espoir et porteur de messages engagés, dans lesquels on voudrait que se reconnaisse la jeunesse d’aujourd’hui.

BON IVER : L’HUMANITE PAR LA MUSIQUE

Il s’était montré discret après son dernier album i, i. Bon Iver (Justin Vernon) sort des bois pour nous surprendre une nouvelle fois avec son nouveau titre « Please don’t live in Fear » dédié à la lutte contre le Covid -19, et nous n’avons pas peur de vous en parler.

FOREVER AGO

C’est en 2008 que Justin Vernon se lie avec Mike Noyce et Sean Carey pour formerle trio Bon Iver. Leur premier album « For Emma, Forever Ago » écrit, composé et autoproduit par le chanteur et leader Justin Vernon, triomphe et s’impose comme la référence de la musique acoustique folk de la fin des années 2000.

Le trio de Bon Iver (à comprendre comme Bon Hiver en français) se distingue au fil des années par des sons ultra modernes créés sur ordinateur et posés sur des set acoustiques. Loin de s’arrêter au succès de « For Emma Forever Ago », album fondateur de leur succès, l’artisan Justin Vernon a bâti avec ses amis et en une décennie, 4 albums studios Blood Bank (EP 2009),Bon Iver, Bon Iver (2011), 22 a million (2016) et i,i (2019) nominé aux Grammy Awards.

FOR US, NOW…

Face à la pandémie liée au coronavirus, Justin Vernon a décidé d’intervenir pour soutenir les personnels soignants. Pour ce faire, il s’associe à Kacy Hill, Michael Lewis et le jeune et très créatif Alabester DePlume. Ce dernier mettra à disposition du trio la musique de son titre « Visit Croatia » pour créer la chanson au titre explicite : PDLIF – Please, don’t live in fear.

L’intégralité des bénéfices liés à la commercialisation de la chanson iront à « Direct Relief », une organisation à but non lucratif chargée de fournir des équipements de protection individuelle aux médecins, infirmières et spécialistes engagés dans la lutte du Covid-19. 

PDLIF

Le leader de Bon iver et ses acolytes veulent par ce titre, en plus du soutien aux personnels en première ligne, apaiser les peurs et plaider pour plus de solidarité et de resserrement des liens communautaires pour lutter aussi contre l’isolation et la solitude que subissent aussi les malades et les médecins en charge de la lutte contre le virus.

Cela nous rappelle subtilement que même si nous sommes séparés, nous ne sommes jamais seuls. L’importance de la collaboration et de la communauté reste aussi forte que jamais » (Justin Vernon)

Ce n’est pas la première fois que le chanteur originaire du Wisconsin s’engage pour la solidarité collective. En 2008, il enregistre également un duo avec Bryce Dessner de The National dont les bénéfices de la chanson ont été destinés à la lutte contre le sida.

AVINAVITA : 5 musiciens qui nous emmènent ailleurs.

Photo : Eric Rodriguez

Avinavita c’est le petit coup coeur qui fait du bien. Celui qui vous fait chanter, celui qui vous fait danser.

C’est doux, c’est chaud, c’est festif …

Ils n’ont pas les « Yeux Turquoises » comme dans leur reprise de ce traditionnel chant Italien « Occhi Turchini » sorti hier mais ce tout nouveau groupe nous a fait voyager.

Originaire de la région Rhône Alpes, Avinavita vous emmène en Italie du Sud comme un échappatoire entre ces murs.

Au rythme des notes festives et légères, guidées par la voix du chanteur Antoine Pillemy, ces 5 musiciens vous font décoller dans leur univers doux et chaud. Un véritable métissage musical mêlant à la fois des sonorités Réunionnaises et celles d’Amérique du sud.

Billie Eilish : c’est l’histoire d’une fille …

Billie Eilish a 18 ans. 18 ans seulement.  Une tignasse de cheveux bicolores verts et noirs, et des vêtements trop grands pour elle. A contre-courant de toutes ses stars qui affichent des lignes filiformes, Billie affiche délibérément son opposition au culte du corps affiché à longueur de trend sur les RS.  Elle a 18 ans et déjà des soucis d’une adulte. Elle n’a pas demandé à être célèbre. Elle n’est pas devenue artiste. Elle est née pour ça. 

Photo : Courtesy

… PAS COMME LES AUTRES …

Mais si on regarde bien, dans l’ombre de Billie Eilish, caché sous sa capuche ou son bonnet, comme une silhouette invisible mais pourtant si présente,  il y a une petite lumière. Une étincelle pour nous, une étoile pour Billie.  Cette étoile, c’est Finneas son frère de 4 ans son ainé, auteur-compositeur, producteur, musicien. Son siamois.

C’est avec lui qu’elle enregistre son premier album « when we all fall asleep, where do we go? » dans la chambre de leurs parents. Sans se douter que les mélodies nées dans la cuisine de leur petit monde fraternel allaient devenir LA mélodie bande son qui tourne en boucle sur toutes les playlists du monde occidental.  Après plus de 15 millions d’albums vendus, une moisson de 5 Grammys Awards – un record –  le 26 janvier dernier, elle est devenue ainsi la plus jeune artiste sacrée dans les catégories : album, chanson, enregistrement et révélation de l’année. Face à cette moisson de victoires amassée au nez et à la barbe d’artistes internationaux à la carrière reconnue, elle prend peur face à la page d’histoire qu’elle est elle-même en train d’écrire ce soir-là. Alors que les noms des nominés s’affichent sur l’écran pour le Grammys de l’album de l’année, la caméra braquée sur elle la surprend alors articuler  « Faite que ce ne soit pas moi » 

Il y aura ensuite les Oscars et cette sublime interprétation de   « Yesterday » accompagné de son frère au piano.  On oublie presque l’interprétation original des Beatles, presque ….

Loin de s’arrêter en si bon chemin,  elle inscrit à présent son nom dans le palmarès de la sort list des artistes ayant inscrit leur nom sur la bande-annonce des James Bond. Le prochain épisode portera en effet la signature du frère et de la soeur Eilish avec le titre « No Time to die »  

Si Billie Eilish était une note de musique, elle serait celle d’un accord majeur, celle d’une fille aux cheveux bicolores et de son frère dans son ombre.

The Strokes : Save the date, leur sixième album « The New Abnormal » sort le 10 avril 2020

Le teasing était sans fin depuis l’annonce de la sortie de leur sixième album le 31 décembre dernier mettant tout le monde en ébullition. « The New Abnormal »  sortira le 10 avril 2020 !

Cactus Concerto vous en révèle en avant-première la set list !

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Pour accompagner l’annonce de la date de sortie de l’album, le groupe a dévoilé le premier clip officiel réalisé par Mike Burakoof de leur toute nouvelle chanson « At the door » déjà présente sur toutes les lèvres des fans.

Julian Casablancas et ses acolytes ont d’ailleurs profité du concert organisé en soutien au candidat démocrate Bernis Sanders pour jouer pour la première fois leur nouveau morceau. 

Pour cet album tant attendu, les Strokes se sont entourés de Rick Rubin, connu pour avoir, entre autre, réussi à faire sortir de l’ombre le rap et la culture Hip Hop en les associant à des stars du rock.

Avec les Strokes, Rubin parviendra-t-il à lier les racines punk rock de Casablancas et sa bande avec la culture rap et Hip Hop new-yorkaise ?

Réponse le 10 avril …. !